DATA
16 a 18 JULHO
LOCAL
PIRACICABA/SP
PALESTRANTES
40 CONVIDADOS
FALTAM
QUEM SOMOS
O "Creative Film Finance Forum - Fórum de Negócios Audiovisuais, Mercado e Internet" é um evento voltado ao mercado audiovisual, de cinema, televisão, internet e novas mídias. Tem o objetivo de descentralizar negócios e informações sobre o setor audiovisual. Com a intenção de fomentar parcerias, co-produções e negócios entre pequenas empresas do interior do estado de São Paulo.
Gerando negócios e oportunidades, operando o fortalecimento de pequenas e médias empresas que operam fora do eixo das grandes capitais. Trazendo visibilidade a pequenos produtores e realizadores, e fazendo a difusão de conhecimento acessível, através de mesas de discussão sobre audiovisual, cinema, televisão, internet e novas mídias no novo século.
O evento contribui com a facilitação, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; estimulando a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; priorizando o produto cultural regional e local da cidade sede do projeto, todos bens culturais originários do País.
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CONVIDADOS
Patricia Carvalho
Executiva Criativa
É especialista em conteúdo audiovisual, com 25 anos de experiência na produção de documentários e projetos de storytelling. Indicada duas vezes ao Emmy Internacional pela produção dos documentários "Ópera Aberta - Os Pescadores de Pérolas" (2019) e "Refavela 40" (2020), e vencedora do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro pela série documental “Transamazônica – Uma Estrada Para o Passado” (2021), sua carreira é marcada pela paixão por contar histórias reais e pelo impacto transformador que elas podem gerar. Como Unscripted Content Manager na Warner Bros. Discovery e gerente de Produções Originais da HBO Latin America, Patricia foi responsável, durante 8 anos, pela curadoria, desenvolvimento e produção da linha documental do selo HBO. Sua liderança estratégica e visão criativa foram fundamentais para o sucesso da área, resultando em produções aclamadas e premiadas. Agora, atua de forma independente em parceria com produtoras e players.
Recy Cazarotto
Produtora Executiva
Recy Cazarotto é produtora executiva criativa na Oz Produtora, atuando em todas as etapas de uma obra, do desenvolvimento à comercialização. Possui experiência em editais de financiamento municipais, estaduais e federais, já tendo projetos selecionados em mais de 15 editais nos últimos anos. Participa de eventos de mercado nacionais e internacionais para obter parceiros para novos projetos e comercializar obras já finalizadas.
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Marcio Yatsuda
Presidente Movioca Content House
Presidente da Movioca Content House, produtora audiovisual com presença em Salvador e São Paulo, e membro do Conselho Federal da Bravi. Graduado em Matemática Aplicada e Computacional pela Unicamp, possui diversas especializações em Administração, Produção Executiva, Liderança e Gestão de Pessoas. Iniciou sua carreira na área de TI, onde atuou de 1.990 a 2012, quando migrou para o setor audiovisual após a venda da empresa da qual era sócio. Na Movioca é responsável pela gestão da empresa, e atua como produtor executivo em projetos de filmes e séries como o "O Segredo de Davi" (longa ficção), "Drag Me as a Queen" (série reality show), "As Aventuras de Ami” (série animação), “A Última Vanguarda” (longa documentário) dentre outros.
Cris Mendes
Diretora, Produtora e Diretora de Arte
Cris Mendes é graduada em Cinema e Audiovisual e atua como diretora, produtora e diretora de arte. Co-criadora da produtora independente Rubro Filmes, tem uma trajetória marcada pelo desenvolvimento de projetos autorais e pela participação em dezenas de produções, entre curtas e longas-metragens. Em 2025, seu segundo curta autoral, Dias de Escuridão, estreou no Hollywood Blood Horror Festival, onde conquistou os prêmios de Melhor Direção e Melhor Filme de Suspense. Atualmente, se dedica à produção de seu primeiro longa-metragem e à finalização de seu novo curta.
Bruno Lotelli
Cineasta e Educador
Sorocabano, cineasta, educador e pai da Madalena, é mestre e bacharel em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP. Professor na Anhembi Morumbi (campus Athon Sorocaba), ministra oficinas de audiovisual desde 2014. Sócio da Grão Filmes – Cinema e Novas Mídias, atua na produção de obras interativas e imersivas com foco social. Dirigiu séries como “Corpos, Territórios e Saberes” (2019), “Rodas Populares de Cultura” (2019) e “Os Três Porcos” (2021). Realizou obras em XR, como “O Híbrido” (2021) e o projeto “Rotas Afro XR”, que valoriza a memória afro-brasileira por meio de AR e VR. Seu último lançamento foi o curta em realidade virtual “Revolta!”, sobre um episódio militar esquecido do século XIX. Atualmente, trabalha no longa ficcional “Jovita” e desenvolve o museu virtual “Em Cantos do Brasil”, dedicado às cantorias populares em realidade estendida.
Bruno Zanoni
Programação & Aquisições Stenna Group
Apaixonado por conteúdo, estratégias e produção, atuou nas áreas de aquisições, produção, programação estratégica e operações em diversos veículos, como Record TV e Canal 21. Durante oito anos, esteve à frente da Gerência Nacional de Programação, Exibição e Planejamento da Band. Atualmente, está à frente da diretoria de Programação & Aquisições do Stenna Group, gerindo os canais ZooMoo Kids, ZooMoo LATAM, Jovem Pan News, BM&C News, Nosso Futebol, Real TV, AgroPlus, NSports, CNB TIMES BRASIL e Canal UOL.
Renato Candido
Cineasta
Renato Candido é cineasta negro, bacharel, mestre e doutor em Cinema e Audiovisual pela Universidade de São Paulo. Morador da Vila Nova Cachoeirinha, periferia da capital paulista, dedica sua trajetória à representação da negritude e às narrativas afro-diaspóricas no audiovisual.
Patricia Pahl
Produtora Criativa e Consultora
Com mais de 25 anos de experiência na indústria audiovisual, desenvolveu uma carreira sólida liderando projetos criativos, estratégias de comunicação e equipes multidisciplinares. Atuou como Content Specialist na Warner Bros. Discovery, onde participou ativamente da curadoria e avaliação de projetos para a HBO e HBO Max, com foco em séries de ficção. Também integrou o comitê de inclusão para pessoas com deficiência, promovendo eventos de impacto interno. Sua trajetória inclui a produção de programas sobre eventos internacionais como Cannes, Oscars, Emmys, Comic Cons e Rally dos Sertões. Hoje, exerce a função de Marketing Specialist na ViewMind Inc. e oferece consultoria estratégica à roteiristas e produtores que atuam no mercado de streaming e TV.
Paulo Parra Munhoz
Especialista em Tecnologias Imersivas
Fotógrafo e artista multimídia brasileiro, especializado em tecnologias imersivas como realidade virtual (VR), aumentada (AR) e mista (XR). Fundador e diretor da Studio Monumental, produtora voltada a experiências audiovisuais interativas e sustentáveis, é formado em Psicologia, com MBA em Gestão de Empresas pela ESPM (2005–2006) e curso de Designing and Building AI Products and Services pelo MIT (2022). Cruza os conhecimentos dessas áreas para desenvolver projetos inovadores que unem tecnologia, sensibilidade e impacto humano, criando experiências imersivas e interativas que conectam marcas e públicos. Com presença ativa nas redes sociais, compartilha seus projetos e colaborações, unindo arte, inovação e soluções digitais em vivências marcantes.
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Bruna Epiphanio
Produtora e Diretora na Olhar Através
Atua na criação e produção de projetos que priorizam o trabalho com a memória e personagens invisibilizados. Trabalhou em coprodução com Alemanha e Moçambique, exibindo obras em festivais como Mostra Internacional de São Paulo, Olhar de Cinema, FID Marseille, Dok Leipzig, New Films/New Directors. Integra a ICine - Fórum de Cinema do Interior Paulista e é aliada ao SAPCine - Salão de Projetos e Produtores na Colômbia, ampliando a atuação na América Latina.
Lucas Abrahão
Roteirista e Diretor
Mestre em roteiro pelo programa KinoEyes, com bolsa integral, realizado em Portugal, Escócia e Estônia. Escreveu e dirigiu curtas selecionados em mais de 100 festivais, como “Maputo”, vencedor de 4 prêmios no Festival de Gramado, incluindo melhor direção, e “O Estranho Desaparecimento do Camarada Kuliakov”, exibido no Black Nights e Brussels Film Festival. Co-roteirista dos longas “Upurga” (Letônia, 2022) e “Os Fiéis” (em pós-produção). Foi terceiro colocado no concurso FRAPA 2018 e vencedor do prêmio Anonymous Content Brasil 2023. Dá aulas na Academia Internacional de Cinema (AIC-SP) e no curso de pós-graduação em roteiro do SENAC-SP, além de ter lecionado como convidado no MFA da Ashland University (EUA). Participou dos laboratórios Berlinale Talents – Buenos Aires, POWR Baltic Exchange, Willapa Bay AiR, Núcleo Experimental de Cinema do MIS e FAM 2024.
Ibirá Machado
Descoloniza Filmes
Ibirá Machado é distribuidor de cinema independente e fundador da Descoloniza Filmes. Formado em Geografia pela USP, atua no setor audiovisual desde 2009, quando iniciou sua trajetória como cineclubista e curador de mostras. Em 2011, integrou a equipe da recém-criada Vitrine Filmes, onde permaneceu até 2014. Três anos depois, fundou a Descoloniza Filmes, empresa dedicada à distribuição de obras dirigidas por mulheres, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+ e com temáticas de relevância decolonial. Desde então, já levou mais de 30 filmes independentes aos cinemas de todo o país.
Tatiana Groff
Captação de Recursos
Associada da Acht Produções Culturais e da Acht Arte, Cultura e Entretenimento, atua na área internacional do audiovisual, com destaque para a direção do Festival Ponte Nórdica e do streaming “Ponte Nórdica no Ar”, onde desenvolve o “Laboratório Ponte Nórdica: Diversidade Importa”. Coordenou o foco nórdico do “Seminário Internacional Mulher e Audiovisual” em 2022, em parceria com o cluster +Mulheres do Audiovisual, Spcine, Instituto Moreira Salles e o Festival Ponte Nórdica. Trabalha com desenvolvimento de negócios, captação de recursos e parcerias para iniciativas próprias e de clientes. Realizou a Mostra de Cinema Brasileiro na Casa Brasil, promovida pela Embaixada do Brasil no Reino Unido durante as Olimpíadas de Londres (2012), e atuou na área internacional da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Sue Coutinho
Comunicação e Cultura no Grupo ToolBox
Com formação em moda e estudos em estéticas, história e signos, Sue Coutinho desenvolve estratégias de percepção de valor para marcas que buscam se posicionar no Brasil. Utiliza pesquisa qualitativa, sensibilidade cultural e curadoria de conhecimento para explorar a intersecção entre negócios e comportamentos, criando estratégias culture-driven baseadas em territórios brasileiros. Atua com foco em impacto presente e construção de futuros coletivos, considerando diversas cosmovisões. Seu trabalho combina lógica, sensibilidade e encantamento para gerar resultados a pessoas, comunidades e empresas. No Grupo Toolbox, contribui com um olhar estratégico, nativo e sensível sobre perspectivas brasileiras. É autora do livro “Uma conversa de Presente” (2020), que aborda o impacto da comunicação no tempo e na vida das pessoas.
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Thais Colli
Advogada e Executiva de Business Affairs
Thais Colli é sócia do CQS/FV Advogados e lidera a área de Business Affairs. Com mais de 20 anos de experiência, é especializada em Direito do Entretenimento, Propriedade Intelectual, Contratos e Negociações. Atuou em posições de liderança nas áreas jurídica e de negócios em empresas como Eyeworks Cuatro Cabezas, Discovery Inc., HBO Latin America e Amazon Studios.
Tatiana Lohmann
Diretora, Roteirista e Montadora
Realizou longas, curtas, instalações e séries para TV e streaming. Seu trabalho é permeado por questões de gênero, fé, raça e socioambientais. Seus filmes circularam por diversos festivais e foram premiados na Mostra de Tiradentes, Festival do Rio, FIMcine, Nova Frontier FF, American Black FF, Mostra Adélia Sampaio, entre outros. É membro fundadora da DOC HUB, comunidade de documentaristas cuja missão é estabelecer uma rede para viabilizar projetos em grupo, fomentar a reflexão e ampliar o mercado e a capilaridade das obras.
Denise Szabo
Diretora e Produtora
Denise Szabo carrega uma trajetória dedicada à realização de obras que promovem impacto social. Como documentarista, destaca-se por filmes como “Cartas para Cecília” (2021), “Águas Passadas” (2021) e “Caquinhos” (2023) — produções premiadas no Brasil e no exterior, atualmente licenciadas para canais de TV por assinatura, como o Canal Curta! e a TV Escola, além de plataformas de streaming. À frente da produtora Ibirá, também atua na curadoria e organização de mostras e eventos voltados ao audiovisual.
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Beatriz Ferraz
Produtora Cultural
Produtora cultural com ampla experiência em direção, roteiro, desenvolvimento e gestão de projetos audiovisuais. Formada em Comunicação Social pela Universidade de Brasília, Beatriz construiu uma trajetória diversificada, atuando na produção de curtas-metragens e na coordenação de eventos dedicados ao audiovisual, como mostras, cineclubes e programas de formação. Seu trabalho é movido por uma profunda paixão pelo cinema e um forte compromisso com a valorização de novos talentos e o fortalecimento de projetos emergentes no setor.
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Julio Matos
Documentarista
Julio Matos é sociólogo formado pela Unicamp, mestre em "Media and Communications" pela Goldsmiths – University of London e participou do workshop "Realización de Documentales", na EICTV, em Cuba. Documentarista desde 2003 e fundador da produtora Laboratório Cisco, dirigiu o curta "Utopia Muda", premiado 16 vezes em diversos países, incluindo o É Tudo Verdade (Prêmio de Montagem) e Biarritz Amérique Latine (Menção Especial). É também diretor dos longas "Cartas para Angola", vencedor de quatro prêmios, e "Germino Pétalas no Asfalto", que recebeu 15 prêmios no Brasil e no exterior.
Ana Carolina Araujo
Coordenadora São Paulo Film Commission
Formada em Comunicação Social, com habilitações em Educomunicação (ECA-USP), Rádio e TV (FIAM-FAAM) e Marketing (ETEC Carlos de Campos), possui experiência nas áreas de comunicação, audiovisual e gestão pública. Há sete anos integra a equipe da Spcine, onde atualmente coordena a São Paulo Film Commission. Ao longo de sua trajetória, tem se dedicado à articulação com secretarias municipais e à otimização dos processos de autorização de filmagens na cidade de São Paulo, contribuindo de forma significativa para o fortalecimento e a dinamização do setor audiovisual paulistano.
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Thais Scabio
Cineasta
Cineasta e diretora da produtora Cavalo Marinho Audiovisual LTDA desde 2006, atua na cidade de Diadema (SP). É sócia fundadora da APAN – Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro, presidente da COMPA – Espaço Cultural Independente JAMAC e gestora de desenvolvimento de negócios da plataforma de streaming Todesplay. Como roteirista e diretora, realizou diversos projetos audiovisuais, incluindo obras premiadas como Barco de Papel, Caixa d’Água e Ipa/Ipá. Entre seus trabalhos mais recentes estão a série infantil Estamos Aqui, exibida pelo SescTV e pela TAL (Televisión América Latina), e o longa-metragem de ficção Onde Estamos Seguros, que roteiriza e dirige em parceria com Gilberto Caetano.
Janaina ReFem
Especialista em cultura afro-brasileira.
Diretora, produtora executiva, pesquisadora e educadora audiovisual, é graduada em Publicidade pela UVA e mestra em Cultura e Territorialidade pela UFF. Atualmente, é vice-presidenta da APAN e atua na Raio Agency como analista de mercado e consultora especializada em boas práticas de diversidade, equidade e inclusão no setor audiovisual. Como cineasta, foi educadora audiovisual na ESPOCC por três anos e segue como educadora no Cinema Nosso. Seu curta-metragem “Joãosinho da Goméia, o Rei do Candomblé” (2020/RJ), distribuído pela Vitrine Filmes, foi exibido em salas comerciais de cinema em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, premiado em mais de oito festivais — incluindo o de Melhor Filme pelo júri oficial no É Tudo Verdade — e selecionado para mais de 50 festivais nacionais e internacionais.
Karoline Rodrigues
Ativista Cultural
Karoline Rodrigues atravessa o cinema como quem costura memórias em movimento, revelando a multiplicidade do interior paulista. Foi olho atento e mãos presentes em "Os Canequinhas", sopro de vida e alimento no set de "Dona Elza", e trilha de escuta, pesquisa e faro apurado em "Sebastião Leme: o fotógrafo inventor" e "Noite e Dia – Lima Barreto, vida e obra". Em cada projeto, deixa vestígios de afeto, pesquisa e ação. Atualmente, é vice-presidenta da ICine – Fórum de Cinema do Interior (e Litoral) Paulista. Atua junto a sindicatos de cinema e TV, movimentos sociais e finca os pés na Estoika. Karol segue inventando imagens com quem acredita que filmar também é formar território.
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Murillo Kraus
Diretor de projetos e negócios
Formado em Comunicação Social pela Universidade Metodista de Piracicaba e com MBA em Marketing pela USP/ESALQ, atua na gestão de negócios e projetos na Iguale, empresa brasileira pioneira em acessibilidade audiovisual e comunicacional. Tem envolvimento direto na produção e distribuição de recursos de acessibilidade para o setor cinematográfico e, recentemente, participou do processo de implementação da oferta de acessibilidade nas salas de cinema de todo o Brasil, representando o app MovieReading, em colaboração com o governo, distribuidores e exibidores.
Marcus de Marchi
Icine
É realizador audiovisual e sócio da produtora Ipomea Cinema. Foi um dos coordenadores do LARB - Laboratório de Criação de Cinema do Interior. Atualmente está como Presidente do ICine.
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Monica Gropelo
Especialista em Comunicação Pública
Graduada em Comunicação Social pela PUC Campinas, com especialização em Comunicação Pública, Marketing Político e Propaganda Eleitoral pela ECA-USP e formação pela Escola de Inovadores do Centro Paula Souza, iniciou sua trajetória em Jundiaí como revisora, repórter, editora e radialista. Em 2017, idealizou e implantou a TVTEC Jundiaí, transformando a antiga TV Educativa municipal na primeira escola pública de mídias do Brasil, com foco em audiovisual, capacitação e utilidade pública.
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Coraci Ruiz
Documentarista
Coraci Ruiz é documentarista desde 2003, quando participou da fundação da produtora Laboratório Cisco. Dirigiu três longas, três séries e diversos curtas e outros conteúdos audiovisuais que receberam mais de sessenta prêmios no Brasil e no exterior. Atualmente, trabalha em dois novos longas: “Afrontosa”, em fase de montagem e selecionado para o Cannes Docs 2025, e “Mirante”, em pré-produção. É graduada em Dança, mestre em Cultura Audiovisual e Mídia e doutora em Multimeios, todos pela Unicamp.
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Milena Larissa
Projeto Paradiso
Formada em Comunicação Social pela FIRB, com habilitação em Rádio e Televisão, e em Gestão de Projetos pela FGV, Milena atua no audiovisual desde 2014. Iniciou na produção de recursos de acessibilidade e pacotes para cinema digital, migrando depois para a distribuição em plataformas de streaming, onde coordenou lançamentos com alcance em toda a América Latina. Participante do VitrineLab 2024, curso de distribuição cinematográfica, alia gestão e estratégia para ampliar o impacto do audiovisual brasileiro.
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Maurici Scarpari
Publicitário e Gestor Cultural
Sorocabano, cineasta, educador e pai da Madalena, é mestre e bacharel em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP. Professor na Anhembi Morumbi (campus Athon Sorocaba), ministra oficinas de audiovisual desde 2014. Sócio da Grão Filmes – Cinema e Novas Mídias, atua na produção de obras interativas e imersivas com foco social. Dirigiu séries como “Corpos, Territórios e Saberes” (2019), “Rodas Populares de Cultura” (2019) e “Os Três Porcos” (2021). Realizou obras em XR, como “O Híbrido” (2021) e o projeto “Rotas Afro XR”, que valoriza a memória afro-brasileira por meio de AR e VR. Seu último lançamento foi o curta em realidade virtual “Revolta!”, sobre um episódio militar esquecido do século XIX. Atualmente, trabalha no longa ficcional “Jovita” e desenvolve o museu virtual “Em Cantos do Brasil”, dedicado às cantorias populares em realidade estendida.
Jefferson Cândido
Diretor no Núcleo Infantil do SBT
Com mais de 25 anos de experiência no SBT, iniciou como produtor e redator de programas variados, como “Falando Francamente”, e depois integrou o Núcleo de Teledramaturgia, atuando na análise de novelas nacionais e internacionais, no conselho de aquisição de conteúdos e como assistente de direção ao lado de Henrique Martins (2005–2009). Em 2009, passou a dirigir quadros do “Programa Silvio Santos”, destacando-se pelas Câmeras Escondidas, que viralizaram mundialmente. Em 2024, dirigiu o documentário “Silvio Santos: Vale Mais do que Dinheiro”. Atualmente, é um dos diretores do “Programa Silvio Santos com Patrícia Abravanel” — participando do palco — e lidera o Núcleo de Programação Infantil, responsável por “O Sítio do Picapau Amarelo” e pelo novo “Bom Dia & Cia” com Patati Patatá.
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Victor Fisch
Idealizador Criativo
Com mais de 25 anos de experiência na indústria audiovisual, desenvolveu uma carreira sólida liderando projetos criativos, estratégias de comunicação e equipes multidisciplinares. Atuou como Content Specialist na Warner Bros. Discovery, onde participou ativamente da curadoria e avaliação de projetos para a HBO e HBO Max, com foco em séries de ficção. Também integrou o comitê de inclusão para pessoas com deficiência, promovendo eventos de impacto interno. Sua trajetória inclui a produção de programas sobre eventos internacionais como Cannes, Oscars, Emmys, Comic Cons e Rally dos Sertões. Hoje, exerce a função de Marketing Specialist na ViewMind Inc. e oferece consultoria estratégica à roteiristas e produtores que atuam no mercado de streaming e TV.
André Sturm
Cineasta, gestor cultural e articulador de políticas públicas
André Sturm é cineasta, gestor cultural e articulador de políticas públicas em prol do setor audiovisual. Formado pela FGV, iniciou sua carreira como programador no Cineclube da GV em 1984. Atuou em instituições como a Cinemateca Brasileira e o MIS, onde ampliou a visibilidade do museu com exposições icônicas e criou programas de democratização do audiovisual. Trabalhou na Secretaria do Estado de Cultura de SP e implementou diversos programas, dentre eles o PROAC. Foi Secretário Municipal de Cultura e preside o SIAESP – Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de SP, onde criou o programa Cinema do Brasil, voltado à internacionalização do cinema nacional. Paralelamente, dirige uma distribuidora de filmes e atua como diretor e produtor, com mais de 20 prêmios conquistados. Reestruturou o Cinema Belas Artes e finaliza seu novo longa-metragem “A Operação Condor”.
Fábio Gerlach
Gerente Regional Sebrae em Piracicaba
Engenheiro de Produção e Mestre em Engenharia de Produção pela Universidade Federal de São Carlos, com diversos trabalhos acadêmicos publicados em congressos. Iniciou suas atividades profissionais na indústria, na área de gestão da qualidade. Posteriormente entrou no Sebrae-SP, passando por 6 unidades regionais e 2 Unidades Sede. Atuou como analista de atendimento, depois como Gerente Regional em 6 regiões diferentes. Posteriormente atuou como Gerente Estadual de Atendimento, onde acompanhou 16 Escritórios Regionais do Sebrae-SP no Interior do Estado de SP. Posteriormente também foi Assessor da Diretoria Técnica por 2 vezes e, atualmente, é Gerente Regional em Piracicaba. Além das atividades na gerência, atuou como conteudista e palestrante em temas diversos de interesse dos micro e pequenos negócios.
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Fabiano Pereira
Produtor TV USP Piracicaba
Bacharel em Comunicação, especialista em Jornalismo Científico e mestre em Administração. Atua como docente e coordenador de cursos de graduação e pós-graduação desde 2007. Desde 2011, é responsável pela produção da TV USP – Universidade de São Paulo, tendo atuado anteriormente na TV UNIMEP e em veículos de imprensa nos segmentos de jornalismo impresso, rádio e televisão. Foi presidente da Associação Brasileira de Televisão Universitária (ABTU) entre 2020 e 2023, período em que também integrou o Grupo de Trabalho Interministerial do Governo Federal dedicado à inserção das TVs do Campo Público no novo Sistema Brasileiro de TV Digital 3.0.
Rafael Sanson
Diretor Atepi e Zion Aceleradora
Rafael Sanson é professor de pós-graduação em Gestão de Projetos no CPG e em Gestão de Marketing Digital e Gestão Empresarial na FAAL. Atua como Agente de Inovação nos programas do Sebrae Nacional e São Paulo, além de ser Diretor da Zion Aceleradora e Gestora de Negócios na Região Metropolitana de Piracicaba (RMP). É também Diretor de Relações Institucionais da Atepi, professor, palestrante e especialista em Transformação Digital. Rafael ainda exerce a função de mentor de startups no Brasil por meio de instituições como a Associação Brasileira de Startups, o programa InovAtiva e o Centro Paula Souza.
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Rafael Nery
Consultor de Economia Criativa
Especialista em gestão de projetos e desenvolvimento de pequenos negócios. Com vasta experiência em empreendedorismo e planejamento, ele impulsiona, através do CRIE Audiovisual, a inovação e o crescimento no setor, articulando parcerias estratégicas.
Leo Rossi
Coordenador de Produção e Audiodescritor
Leo Rossi é formado em Rádio e TV pela UNIMEP e atuou como dublador por mais de 15 anos, com trabalhos em séries, filmes e animações. Desde 2008, dedica-se à acessibilidade na comunicação, com foco em audiodescrição, LIBRAS e legendagem para surdos e ensurdecidos. Integra a equipe da Iguale Comunicação de Acessibilidade, onde realiza e coordena projetos voltados à inclusão de pessoas com deficiência em exposições, filmes e séries.
PROGRAMAÇÃO
Programação sujeita a alterações.
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Painel: "Encontro de Mulheres Realizadoras"
Beatriz
Ferraz
Cris
Mendes
Reunimos realizadoras de diversas cidades do estado de São Paulo para uma conversa rica sobre os desafios, conquistas e perspectivas do cinema feito por mulheres. Com experiências que atravessam diferentes territórios e contextos, elas compartilham suas trajetórias, projetos e a importância da representatividade no audiovisual. Um espaço para escutar, aprender e fortalecer a presença feminina no cinema paulista.
18 de julho
10h - 11h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Coraci
Ruiz
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Denise
Szabo
Recy
Cazarotto
Thais
Scabio
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Painel: "Tecnologia, Mercado e Futuro"
Bruno
Lotelli
Neste painel, especialistas discutem as principais tendências tecnológicas que estão remodelando o mercado audiovisual. Com foco em inovação, realidade aumentada (AR), realidade virtual (VR) e outras tecnologias emergentes, a conversa explora como essas ferramentas estão abrindo novas possibilidades para a criação, produção e distribuição de conteúdos.
18 de julho
11h - 12h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Paulo
Munhoz
Victor
Fisch
18 de julho
13h - 14h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
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Painel: "Sebrae SP - Programa Crie Audiovisual"
Rafael
Nery
O setor audiovisual é muito mais que entretenimento: é uma indústria estratégica, criativa e transversal, que gera oportunidades, movimenta bilhões e transforma territórios. Neste painel, o Sebrae SP apresenta o Crie Audiovisual, programa voltado ao desenvolvimento de negócios criativos em todas as pontas da cadeia produtiva. Com iniciativas que incluem capacitações práticas, acesso a mercados, incentivo ao empreendedorismo, articulação com políticas públicas e fortalecimento de redes, o Crie Audiovisual oferece caminhos concretos para a sustentabilidade econômica e o crescimento do setor.
Uma conversa essencial para quem deseja transformar criatividade em impacto, com ferramentas, apoio e visão de futuro.
18 de julho
14h - 15h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
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Painel: "Audiovisual Paulista: Sustentabilidade, Fomento e Futuro"
Marcus
De Marchi
(Icine)
Marcio
Yatsuda
(Bravi)
Tatiana
Lohmann
(Apaci)
Este painel reúne representantes de instituições como APACI, BRAVI e ICINE; e iniciativas fundamentais do audiovisual paulista, para discutir os principais desafios e estratégias voltadas à sustentabilidade do setor. A conversa gira em torno do fomento cultural, das políticas públicas e das perspectivas para o futuro da produção audiovisual no estado de São Paulo. Será um espaço de diálogo qualificado sobre políticas de incentivo, investimentos estruturantes e o papel essencial dessas entidades no fortalecimento e na valorização do audiovisual paulista.
18 de julho
15h - 16h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Painel: "São Paulo Film Commission"
Ana
Carolina Araujo
Conheça o trabalho da São Paulo Film Commission, entidade responsável por facilitar a realização de produções audiovisuais no estado, oferecendo apoio logístico, informações e incentivos para cineastas e produtoras.
Nesta conversa, Ana Carolina Araujo, Assessora da Film Commission, vai detalhar os serviços oferecidos, os processos para obtenção de autorizações e as oportunidades para fortalecer o audiovisual paulista.
Uma sessão essencial para produtores, realizadores e interessados em filmar em São Paulo.
18 de julho
16h - 17h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Painel: "Captação de Recursos: Da Ideia ao Projeto Financiado"
Tatiana
Groff
Como transformar uma ideia em um projeto audiovisual financiado? Este painel propõe uma conversa prática e direta sobre estratégias de captação de recursos no setor cultural e audiovisual. A partir de experiências de quem atua no campo, serão apresentados caminhos para acessar editais públicos, estruturar parcerias, dialogar com investidores e explorar novas formas de financiamento. Uma oportunidade para realizadores(as), produtores(as) e agentes culturais ampliarem seus repertórios e se posicionarem com mais segurança diante dos desafios de viabilizar suas obras e iniciativas criativas.
18 de julho
17h - 18h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Painel: "Audiovisual e Reparação Histórica: Por uma Representatividade Real"
Janaina
ReFem
Como promover reparação histórica por meio da produção audiovisual? Este painel propõe refletir sobre o papel das empresas vocacionadas e dos profissionais comprometidos com narrativas que rompem silenciamentos, ampliam vozes e reconfiguram o imaginário coletivo. A partir da atuação da APAN (Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro) e da trajetória de realizadores que constroem caminhos fora do eixo Rio-SP, a conversa aborda os desafios e as estratégias para uma representatividade real, dentro e fora das telas. Um diálogo sobre novas linguagens, diversidade de territórios e a urgência de um audiovisual que seja instrumento de equidade e transformação social.
Renato
Candido
18 de julho
18h - 19h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
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Painel: "Potência Fora do Centro: Criar, Produzir e Circular"
Lucas
Abrahão
Bruna Epiphanio
Julio
Matos
Como realizadores e produtoras têm criado caminhos consistentes, autorais e sustentáveis fora dos centros tradicionais da indústria audiovisual? Este painel reúne profissionais com trajetórias plurais, que conectam interior e exterior, Brasil e mundo, ficção e documentário, ensino e mercado. A partir de experiências em produção, direção, roteiros premiados, internacionalização, curadoria e articulação em rede, a conversa propõe refletir sobre como as potências narrativas emergem da diversidade territorial e como é possível estruturar uma carreira descentralizada, mas com alto impacto artístico, cultural e político. Um encontro para valorizar os múltiplos percursos do audiovisual brasileiro e as vozes que reinventam o mapa da criação.
18 de julho
19h - 22h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL EXTERNO
Ingressos distribuidos uma hora antes do início do concerto, na bilheteria do teatro. Arrecadação solidária 1lt de leite.
Happy Hour & Show – OEP
Concerto de Trilhas Sonoras
Concerto Gratuito no palco interno do Teatro Erotides de Campos
Para encerrar o CF3 2025 em grande estilo, convidamos o público para um momento de celebração e encantamento com o Concerto de Trilhas Sonoras da Orquestra Educacional de Piracicaba. Em uma apresentação especial, o grupo interpreta composições marcantes do cinema mundial, da emoção dos clássicos à força das produções contemporâneas, em arranjos que conectam música, imagem e memória afetiva. O espetáculo acontece no palco interno do Teatro Erotídes de Campos. Uma despedida sonora e inspiradora para três dias de encontros, ideias e futuros possíveis no audiovisual brasileiro.
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Painel: "Cidades do Futuro: Descentralizar para Avançar
Maurici
Scarpari
Mônica
Gropelo
Como criar cidades mais conectadas, criativas e inclusivas por meio das redes públicas de comunicação, cultura e audiovisual? Essa conversa propõe uma reflexão sobre o papel estratégico das TVs públicas, políticas culturais e iniciativas de comunicação no fortalecimento da identidade local e no desenvolvimento sustentável dos territórios.
Com foco na descentralização e no potencial inovador do interior, vamos discutir como os municípios podem se tornar polos criativos e produtivos, ampliando o acesso, a diversidade e a participação cidadã nas decisões culturais.
17 de julho
10h - 11h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Painel: "Novos Caminhos de Fomento"
Thais
Scabio
Com as transformações no cenário audiovisual, surgem novas possibilidades de fomento, investimento e parcerias estratégicas. Este painel propõe uma conversa sobre os caminhos emergentes para financiar, desenvolver e distribuir projetos, seja por meio de plataformas, canais ou políticas públicas e privadas.
Com foco em experiências práticas, o debate abordará as estratégias de curadoria e seleção de projetos, as exigências do mercado atual e como criadores e produtoras podem se preparar para esses novos formatos de fomento.
17 de julho
11h - 12h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Patricia
Pahl
Fabiano
Pereira
17 de julho
13h - 14h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Painel: "Distribuir é Resistir: Caminhos para um Audiovisual Descolonizado"
Ibirá
Machado
Como distribuir filmes que nascem à margem e tensionam o centro? Neste painel, o distribuidor e curador Ibirá Machado, da Descoloniza Filmes, compartilha sua trajetória e sua visão sobre a distribuição como ferramenta de transformação cultural e política. A conversa parte da prática com o cinema independente, especialmente obras dirigidas por mulheres, pessoas negras, indígenas e LGBTQIAPN+, para refletir sobre alternativas de circulação, curadoria crítica e construção de redes fora da lógica hegemônica. Um espaço para pensar o audiovisual como ponto de encontro entre arte, território e ruptura.
17 de julho
15h - 16h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
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Painel: "Soluções Criativas para Desafios Jurídicos"
Thais
Colli
Patricia
Carvalho
Como unir criatividade e expertise jurídica para enfrentar desafios em projetos de não ficção, transformando questões legais em oportunidades editoriais criativas que viabilizam ideias e previnem riscos.
17 de julho
16h - 17h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
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Painel: "Formar, Conectar, Internacionalizar: A Atuação do Projeto Paradiso"
Milena
Larissa
Nesta mesa, Milena Larissa, Analista de Programas do Projeto Paradiso, apresenta a atuação da instituição filantrópica no fortalecimento do audiovisual brasileiro. Criado pelo Instituto Olga Rabinovich, o Projeto Paradiso tem como missão investir na formação e no desenvolvimento de profissionais do setor. Com foco na internacionalização, a iniciativa estabelece parcerias com instituições de referência no Brasil e no exterior, criando oportunidades para talentos em diferentes fases da carreira. A apresentação abordará os principais programas, estratégias e resultados do Projeto Paradiso na promoção do audiovisual nacional.
Painel: "Cultura, Audiovisual e Negócios"
Como transformar criatividade em sustentabilidade no setor audiovisual? Nesta mesa, convidamos profissionais com ampla experiência em produção, curadoria, desenvolvimento de projetos e articulação de mercado para refletir sobre os caminhos possíveis entre cultura e negócios. Com olhares complementares da produção independente à atuação em coletivos, grandes players e estudos de mercado a conversa aborda temas como modelos de financiamento, formação de rede, curadoria de conteúdos, políticas de inclusão e estratégias de futuro para o audiovisual brasileiro.
17 de julho
14h - 15h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Sue
Coutinho
Patricia
Pahl
Marcio
Yatsuda
Painel: "Produção Infantil em Debate"
Recy
Cazarotto
A produção de conteúdo infantil envolve uma série de cuidados estéticos, éticos e estratégicos. Como criar narrativas que respeitem o público infantil, estimulem a imaginação e, ao mesmo tempo, sejam viáveis no mercado?
Neste painel, profissionais com ampla experiência em televisão, streaming e produção independente compartilham suas visões sobre o atual cenário da produção infantil no Brasil, discutindo desde as exigências de mercado e regulação, até os desafios criativos, pedagógicos e de financiamento.
17 de julho
17h - 18h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Bruno
Zanoni
Jefferson
Cândido
Painel: "Audiovisual é Estratégia"
Com uma trajetória que transita entre a criação artística, a gestão pública e a articulação de políticas culturais, André Sturm reflete sobre os desafios e oportunidades do audiovisual brasileiro no cenário atual. A conversa abordará caminhos para fortalecer o ecossistema da produção nacional, a importância de plataformas de difusão, os impactos da regulação e os mecanismos de fomento, além da relação entre cultura e economia. Um encontro que propõe olhar para o audiovisual como potência criativa, social e estratégica para o desenvolvimento do país.
17 de julho
18h - 19h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
André
Sturm
17 de julho
19h - 22h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL EXTERNO
Happy Hour & Show – Banda Griswolds: Cine and Roll
Show Gratuito no palco externo do Teatro Erotides de Campos
Prepare-se para uma viagem sonora pelo universo do cinema! Encerrando o segundo dia do CF3 com energia e descontração, a banda Griswolds sobe ao palco com o show Cine and Roll, unindo releituras poderosas de trilhas clássicas do cinema a uma performance visual que projeta cenas icônicas das telonas. Com um repertório que vai dos musicais dos anos 30 aos blockbusters dos anos 80, passando por desenhos animados, filmes cults e produções brasileiras, a banda transforma cada canção em um convite à memória afetiva e ao movimento. Enquanto rola o som, o espaço de foodtrucks estará ativo com opções
Não é necessário a retirada de Ingressos. Arrecadação solidária 1 litro de leite.
Painel: “Filmar e Resistir: Cinema como Território de Imagem”
Karoline Rodrigues
Nesta mesa, discutiremos a importância de produzir cinema fora dos grandes centros urbanos, valorizando o interior como espaço de criação, memória e enfrentamento político. O debate propõe refletir sobre o fazer cinematográfico como prática comprometida com o território, suas urgências e potências.É um convite a pensar o audiovisual como ferramenta de transformação e resistência, onde filmar no interior é também afirmar outras narrativas, outros modos de existir e ocupar o mundo.
16 de julho
14h - 15h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Painel: “Economia Criativa: Iniciativas que Impulsionam a Criatividade, Inovação e Diversidade”
Fábio
Gerlach
16 de julho
15h - 16h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Neste painel, o Sebrae apresenta sua atuação no fortalecimento da economia criativa e no apoio aos pequenos negócios que transformam ideias em soluções inovadoras e inclusivas. A partir da experiência regional, Fábio Gerlach compartilha a estrutura de atendimento da instituição e apresenta iniciativas que impulsionam a criatividade, a diversidade e o empreendedorismo nos territórios. Uma conversa sobre políticas de fomento, redes de colaboração e estratégias para transformar talento e cultura em oportunidades sustentáveis.
16 de julho
19h - 22h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Painel: Frame7 Cinema + Cerimônia Oficial de Abertura"
Abertura oficial do CF3 – Creative Film Finance Forum 2025, com apresentação da Frame7 Cinema, produtora responsável pela realização do evento. Neste painel, serão destacados os objetivos da edição, os painéis confirmados e as cidades participantes da Mostra Livre de Cinema.
A equipe da Frame7 também compartilha os bastidores de suas produções, como o longa Flora e um novo projeto em desenvolvimento. A cerimônia inclui ainda uma homenagem ao artista e realizador Jhoão Scarpa, por sua trajetória no cinema independente e sua contribuição essencial ao cinema independente e às narrativas produzidas nas margens.
16 de julho
16h - 17h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
Painel: “Do Criativo ao Escalável: EmpreendedorismoCultura e Inovação”
Rafael
Sanson
Como criar ecossistemas de inovação fora dos grandes centros urbanos? E qual o papel da cultura e da economia criativa nesse processo? Neste painel, Rafael Sanson, Diretor de Relações Institucionais da ATEPI e da Zion Aceleradora, compartilha experiências sobre como territórios podem se desenvolver a partir da criatividade, da articulação de lideranças e da transformação digital. A conversa propõe pensar o interior como vetor de inovação, valorizando talentos locais e conectando cultura, tecnologia e empreendedorismo de impacto.
16 de julho
17h - 18h
CF3 TALK
PALCO PRINCIPAL
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Painel: “Acessibilidade no Cinema”
Leo
Rossi
O processo de criação dos recursos de acessibilidade para o audiovisual, libras, audiodescrição e legendas descritivas, destacando desde sua concepção artística e análise de conteúdo até os aspectos técnicos envolvidos na produção e finalização. Também será apresentado o processo de distribuição desses recursos, em escala global, por meio do aplicativo MovieReading, que viabiliza o acesso e promove a inclusão de pessoas com deficiência nas salas de cinema e outras plataformas de exibição.
Murillo
Kraus
NOSSA
EQUIPE
Conheça a equipe por trás do Creative Film Finance Forum 2024.
